"Aathwaan Sur" – Naushad

After the invasion of the Mughals, a new culture emerged from the soils of Hindustan. A culture, where on one hand there was the sound of temple bells and on the other hand was the Azaan. It had Raskhans devout devotion of Krishna, qawwalis sung in Mazars and Dargahas, Soofi music, Kathak, Hindustani Classical Music adorned with ragas, fragrant Urdu language and so much more that gave it the name of Ganga-Jamuni Culture. The seat of this culture was Awadh whose last ruler was Nawab Wajid Ali Shah, whose patronage of music and dance is still recalled with utmost reverence. It was in center Lucknow of this very Awadh that on 25 December 1919 was born the great composer Naushad Ali, who in due course of time changed the face of Hindi film music.
 
Naushad's father Wahid Ali was a munshi in a court and was a very religious and traditional man. And Naushad was inclined towards music since his childhood. This was the era of silent films. According to Naushad, “Seth Girdharilal had two cinema halls in Lucknow where he had employed singers and instrumentalists. Every movie that would come in, would be shown to these singers and instrumentalists first so that they could set music according to the mood of the Movie. Laddan Miyaan would play the harmonium, Babulal Ji would play clarinet and Kallan Miyaan - tabla. Guhar was responsible for singing the Ghazals. Renowned shayars like Jigar Sahib, Faani Badayuni, Behzad Lucknowi, and Maulana Asi had to be coaxed and persuaded into writing ghazals according to the theme of the film. The film would be publicized, posters would be printed, handbills would be distributed. And then the singers and instrumentalists would sit in front of the screen and would play and sing throughout the screening of the film. My cousin (aunt's son) and I would buy tickets that would cost four annas, I would see one half of the film and he, the other half and then later we would sit and tell each other the story of the parts that we missed. The film's live music would draw me towards it. There is no doubt that Seth Girdharilal was the one who sowed the seeds of film background music in Lucknow. Girdharilals Royal Cinema of that era situated in Aminabad is now called Mehra Talkies”. 

(In contradiction to what Naushad says, Mumbai based well-known film historian and film-posters & booklets collector Mr.S.M.M.Ausaja who is originally from Lucknow says that the two cinema halls of Seth Girdharilal were Basant and Mayfair and they used to be located in Hazratganj but now only their memories remain there with us.) 
 
Naushad's father was very upset with Naushad's passion for music. Despite his father's strictness and restrictions, Naushad's desire to learn the harmonium drew him to a musical instruments shop where he started working and was put in charge of keeping the instruments neat and clean. Seeing Naushad's hard work and devotion towards music, one day the shop owner gifted him a harmonium. His father did not like this at all and told Naushad to choose one between music and home. Naushad said, “….and I, very happily, chose music”
 
Having received initial training in Lucknow from Ustad Baban Khan in harmonium and from Ustad Yusuf Ali in Sitar, after leaving home, Naushad joined a theatre company as an instrumentalist. According to Naushad, “for shows of our plays, we used to go from city to city in west Uttar Pradesh and Rajasthan. But suddenly one day the company was shut down due to financial constraints. At that time we were camped in Viramgam, Gujarat. All roads leading home were closed. And hence to find employment I had to go to Mumbai. This was during 1937 and I was just 18 years old.” Naushad found shelter at a distant relative Professor Abdul Alim Nami's home in Mumbai who hailed from Sandila-Hardoi, Uttar Pradesh and was teaching in Mumbai's St. Xavier College. He used to live in Colaba, Mumbai. In those days, Dadar used to be the epicenter of filmic ongoings and would house many small and big studios. As per Naushad, “My pockets would be empty, hence I had to look for work, I had to commute from Colaba to Dadar by foot and that too on an empty stomach. After some time I left Professor Sahib's house and camped on a footpath opposite Dadar's Broadway Cinema.”
 
Naushad succeeded in his efforts and the then renowned composer Ustad Jhande Khan Sahib hired him as a pianist at a salary of 40 rupees per month. Composer Ghulam Mohammad, who later became Naushad's assistant, used to be employed with Ustad Jhande Khan at that time as a dholak player at a salary of 80 rupees per month. Naushad said, “New Theatres introduced playback with its films but the trend had not caught on with everyone. Actors would sing in front of the camera and the instrumentalists would hide here and there in different places and play their instruments. I also played instruments for many films, sometimes hiding behind the bushes or sitting on top of a tree.” Seeing Naushad's hard work and diligence, very soon Jhande Khan made him his assistant. Naushad also assisted composers like Manohar Kapoor, Mushtaq Hussain, and Khemchand Prakash during that time. Along with this, Naushad used to also work as an instrumentalist with Young India Gramophone Company at 100 Rupees per month. As Mushtaq Hussain's assistant, he did films like director Mohan Sinha's Nirala Hindustan (aka Industrial India(1938), A R Kardar's Baaghbaan (1938) and Gunjal's Pati Patni (1939) which were made under the banner of General Films. Right then he got an opportunity to compose a song for producer C.M.Gwalani's Chitra Productions's film Kanchan (1941), and that song was Bata do koi kaun gali more shyam. Written by D.N.Madhok, this song was sung by Leela Chitnis. The rest of the ten songs of Manibhai Vyas directed film Kanchan was composed by Gyandutt. But Naushad's debut film as an independent composer, Premnagar, had already released in 1940, a year prior to the film Kanchan. Made under the banner Bhavnani Productions of producer-director Mohan Bhavnani, the main leads of the film Premnagar were Professor Ramanand, Husn Bano, and Bimla Kumari. The singers Sharma Bandhu of the famous Ram bhajan Jaise sooraj ki garmi se jalte hue tan ko mil jaaye taruvar ki chhaya are Professor Ramanand's sons, whereas Husn Bano was 1960s well-known actress Nazima's paternal aunt. 
 
After Premnagar and Kanchan, Naushad's films Darshan (1941), Mala (1941) and Nai Duniya (1942), Station Master (1942), and Sharda (1942) were released. Suraiya had given playback for actress Mehtab in the film Sharda (1942) and that famous song written by D.N.Madhok was Panchhi ja, peechhe raha hai bachpan mera ussko ja ke la. After film Nai Duniya and Sharda, Naushad and producer-director A R Kardar bonded so well that henceforth all of Kardar Productions films Kanoon (1943), Namaste (1943), Sanjog (1943) and Geet (1944), Jeevan (1944) and Pehle Aap (1944) were given to Naushad. Although all songs of these films were cherished, the extensive popularity of songs from the movie Rattan, released in 1944, shot Naushad into the league of the topmost music directors of that era. Karan Dewan's elder brother producer Jemini Dewan's film Rattan was made in 75,000 rupees but with just the sale of records,  Jemini Dewan got a royalty of 3,50,000 rupees. Seven decades later and all 10 songs of film Rattan are just as popular even today. Mohd. Rafi got the opportunity to sing for Naushad for the very first time for the movie Pehle Aap (1944). Rafi sang 3 songs for the same movie of which 2 were duets with Shyam Kumar, Tum dilli mai agre, mere dil se nikle haay and Ek baar unhe mila de phir meri tauba maula and the other was a group song Hindustan ke hum hain Hindustan hamara, where Rafi was accompanied with Shyam Kumar and Alauddin.
 
In the year 1945, Naushad gave music for Kardar's Sanyasi (1945) and in 1946 for Keemat and Shahjehan. Shahjehan (1946) was the only film in which  K.L.Saigal  sang under Naushad's music. Rafi too saw his dream of singing with Saigal come true through this movie. The only song that Rafi sang with Saigal was Roohi roohi roohi mere sapnon ki rani where Rafi got to sing only the last two lines. Lyricist Majrooh Sultanpuri also began his career with Shahjehan. With Mehboob Productions's Anmol Ghadi made in 1946, Naushad's relations were created with a big name of that era, producer-director Mehboob Khan. Anmol Ghadi was duo music director Naushad and singer Noorjehan's first and last film as, after the partition, Noorjehan migrated to Pakistan. In 1947, Naushad not only gave break to lyricist Shakeel Badayuni through Kardar's Dard (1947), he also introduced the audience to a new singer Umadevi. Umadevi sang 3 solos Afsana likh rahi hoon dile beqarar ka, Aaj machi hai dhoom, Ye kaun chala and a duet with Suraiya, Betab hai dil for this movie. Afsana likh rahi hoon was the first film song sung by Umadevi. Later on Umadevi came to be known as the famous comedian Tuntun. It was Naushad who introduced her in the film Babul (1950) as an actress with her new name. In 1947, Naushad gave music for Mehboob Khan's  Elaan and for Kardar's Natak. Two of his films, Mehboob Khan's Anokhi Ada (1948) and Wadia Movietone's Mela, released in 1948. Naushad made Lata sing for him for the first time in 1949 in Tajmahal Pictures' Chandni Raat. A duet sung with G.M.Durrani, this song of Lata's was Haye chhore ki jaat badi bewafa. In the same year, while Naushad gave Lata a chance to sing for the heroine for the first time in Mehboob Khan's Andaz (1949), Geeta Dutt sang a song composed by him for the first time in Dillagi (1949) called Tu mera chand mai teri chandni. Another version of this song is sung as a duet by Suraiya and Shyam Kumar. That was the golden period of Naushad's career. All of his films, Dulari (1949), Babul (1950), Dastaan (1950), Deedar (1951), Jadoo (1951), Aan (1952), Baiju Bawra (1952), Deewana (1952), were proving to be a successful one after the other. Naushad used western music for the first time in film Jadoo's  song Jub nain mile naino se. In the same film, Zohrabai Ambalawali sang his last song Le lo le lo do phool jaani le lo under Naushad's music and was accompanied in the song by Shamshad Beghum and Mohammad Rafi.

 
Filmfare Awards were established in 1953 and the first award under the category of the best music was awarded to Naushad for Baiju Bawra (1952). Naushad had said, “Baiju Bawra's premiere was held at Broadway Talkies in Dadar, the same place opposite where I once used to camp on the footpath.” For the next two decades, Naushad's music was at the heights of its success.  Music of films like Amar (1954), Shabaab (1954), Uran Khatola (1955), Mother India (1957), Sohni Mahiwal (1958), Kohinoor (1960), Mughal-E-Azam (1960), Ganga Jamuna (1961), Son of India (1962), Mere Mehboob (1963), Leader (1964), Dil Diya Dard Liya (1966), Saaz Aur Awaaz (1966), Paalki (1967), Ram Aur Shyam (1967), Aadmi (1968), Saathi (1968), Sungharsh (1968) and Ganwaar (1970) was not only liked but most of these films were also a hit. While for the film Mughal-E-Azam (1960), renowned classical singer Ustad Bade Ghulam Ali Khan Sahib broke his rules of keeping a distance from film music and sang two bandish Shubh din aayo and Prem jogan ban ke, the film also proved to be Shamshad Beghum's last collaboration with Naushad. She had sung the famous qawwali Teri mehfil me kismet aazma kar hum bhi dekhenge with Lata for this film. Another song of Shamshad's, Husn ki baraat chali sung for the same film with Mubarak Beghum and Lata's voice was finally not used in the film.  
 
The latter half of the 1960s ushered in an era of a complete change in the Hindi Cinema. Cinema had now become colored. Along with music, the taste of the listeners was changing as well. With such change, Naushad tried to reinvent the garb of his music in a film like Ram Aur Shyam (1967), Saathi (1968) and Ganwaar (1970) and succeeded. Kamal Amrohi's film Pakeezah released in 1971 and its music broke all previous records. But all the credit for that was given to its other music director Ghulam Mohammad. As the 1970s came in, the face of film music had changed completely. It wasn't easy for Naushad to conciliate with the prevalent times. That was the reason that Naushad's films like Tangewala (1972), Aaina (1974), My Friend (1974), Sunehra Sansar (1975) and Chambal ki Rani (1979) were soon forgotten. Kishore Kumar got the opportunity to sing for Naushad in Sunehra Sansar for the first and the last time. It was a duet penned by Anand Bakshi, which Kishore Kumar sang with Asha Bhonsle, Hello kya haal hai but later on, it was removed from the film. Released in 1982, with producer-director Sultan Ahmed's Dharamkanta, he once again proved himself. But despite this, Naushad's packed and busy days did not come back to him.  A few and in between films like Love and God (1986), Awaaz De Kahan Hai (1990), Teri Payal Mere Geet (1992) and Guddu (1995) did release but could not create much magic. Initially, Guru Dutt was the lead for Love and God. But after Guru Dutt's and then producer-director K. Asif's demise, the film had remained incomplete. Later on, Sanjeev Kumar replaced Guru Dutt in Love and God, and only after a struggle of almost two decades by K. Asif's wife Akhtar Asif, the film was finally released. It proved to be actress Nimmi's last film. 

 
After the release of the film Guddu, Naushad stayed away from the cinematic world for about 10 years. And in 2005 listeners were stunned when songs from Akbar Khan's film Taj Mahal were heard nationwide. Naushad may have made a comeback with new technology, but all the songs of Taj Mahal sung by Hariharan, Priti Uttam, and Kavita Krishnamoorti encompassed the sweetness that from film music's golden era. 

Not only was Naushad one of the topmost composers, but he was also an excellent writer and producer. While people saw his collection of Shayari Aathwaan Sur released in the form of a book, the banner, Wadia Movietone, made a film on a story written by him called Mela. Under the banner of Sunny Art Productions, Naushad made hit films like Babul (1950), Uran Khatola (1955), and Maalik (1958).  He had entrusted his assistant Ghulam Mohammad with the music for film Maalik (1958).  

Naushad was honored with awards such as Madhya Pradesh Governments Lata Mangeshkar Award, Maharashtra Governments Maharashtra Gaurav, Uttar Pradesh Government's Awadh Gaurav and Sangeet Ratna Puraskar, Government of India's Sangeet Natak Academy Puraskar, Padma Bhooshan, Dadasaheb Phalke Award along with countless others. A career spanning 65 years, Naushad did a total of 65 Hindi films, 2 non-Hindi films (Paan Khaye Saiyaan Hamaar - Bhojpuri,1986 and Dhvani-Malayalam,1989), 4 television serials (The Sword Of Tipu Sultan, Akbar The Great, Sargam, Aarohi) and also gave music for one Bangla Album (Prem Ke Amaar Pronam Diye Jaaiye).  Three of his Hindi films Aan (1952), Uran Khatola (1955) and Mughal-E-Azam (1960) were dubbed in Tamil as well. He recorded one or two songs for five of his films, Chanakya Aur Chandragupt, Habba Khatoon, Phir Baje Shehnai, Pukaar and Karu which ultimately remained incomplete.

Father to 6 daughters and 3 sons, Naushad passed away on the morning of 5 May 2006 at the age of 87 years after battling a long illness. He spent a large part of his life in his bungalow, Aashiana on Carter Road, Bandra (West). On his 2nd death anniversary i.e. on 5 May 2008, as a symbol of respect, Maharashtra Government and Mumbai Mahanagar Palika renamed Carter Road as Sangeetkar Naushad Ali Marg.

 

मुग़लों के आने के बाद हिंदुस्तान की धरती पर एक नयी तहज़ीब ने जन्म लिया। ये वो तहज़ीब थी जिसमें एक तरफ़ मंदिरों की घंटियां थीं तो दूसरी तरफ़ मस्जिदों में अज़ान। इसमें रसखान की कृष्ण-भक्ति थी, मज़ारों और दरगाहों में गायी जाने वाली क़व्वालियां थीं, सूफ़ियों का संगीत, कत्थक नृत्य, राग-रागिनियों से सजा हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत, मीठी उर्दू ज़ुबान और और भी बहुत कुछ था, जिसने इसे गंगा-जमुनी तहज़ीब का नाम दिया। इस तहज़ीब का गढ़ था अवध, जहां के आख़िरी नवाब वाजिद अली शाह को संगीत और नृत्य के क्षेत्र में योगदान के लिए आज भी बेहद इज़्ज़त के साथ याद किया जाता है। उसी अवध के केन्द्र लखनऊ में 25 दिसंबर 1919 को जन्मे थे महान संगीतकार नौशाद अली, जिन्होंने आने वाले समय में हिंदी फिल्म संगीत का चेहरा ही बदल दिया था। 
 
नौशाद के पिता वाहिद अली कचहरी में मुंशी और एक बेहद धार्मिक विचारों वाले परंपरावादी इंसान थे। उधर नौशाद का झुकाव बचपन से ही गीत-संगीत की तरफ़ था। वो दौर साईलेंट फ़िल्मों का था। नौशाद के मुताबिक़ लखनऊ में सेठ गिरधारीलाल के दो सिनेमाहॉल थे। उन्होंने अपने यहां गवैये और साज़िंदे रखे हुए थे। आने वाली हरेक फ़िल्म सबसे पहले उन्हीं गवैयों और साज़िंदों को दिखाई जाती थी ताकि वो फ़िल्म के मूड के मुताबिक़ संगीत बना सकें। लड्डन मियां पेटी बजाते थे, बाबूलाल जी क्लारनेट और कल्लन मियां तबला। ग़ज़ल गाने की ज़िम्मेदारी गौहर की थी। जिगर साहब, फ़ानी बदायूंनी, बहज़ाद लखनवी और मौलाना आसी जैसे नामी शायरों से ख़ुशामद कर-करके फ़िल्म की थीम के मुताबिक़ ग़ज़लें लिखाई जाती थीं। पब्लिसिटी होती थी, पोस्टर छपते थे, हैंडबिल बंटते थे। और फिर परदे के आगे बैठे गवैये और साज़िंदे फ़िल्म के प्रदर्शन के दौरान गाते-बजाते थे। मैं और मेरी मौसी का बेटा चार आने का टिकट ख़रीदते थे, आधी फ़िल्म मैं देखता था, आधी वो और बाद में हम एक-दूसरे को अपने अपने हिस्से की कहानी सुनाते थे। फ़िल्म का लाईव संगीत मुझे अपनी तरफ़ बेहद आकर्षित करता था। इसमें दोराय नहीं कि फ़िल्मों में पार्श्वसंगीत के बीज सेठ गिरधारीलाल जी ने ही लखनऊ में बोए थे। अमीनाबाद में उस जमाने का उनका रॉयल सिनेमा अब मेहरा टॉकीज़ कहलाता है।
 
(नौशाद साहब के कथन के विपरीत, मुंबई निवासी किंतु मूलत: लखनऊ के रहने वाले मशहूर फ़िल्म इतिहासकार और फ़िल्म-पोस्टर और बुकलेट संग्रहकर्ता श्री एस.एम.एम.औसजा का कहना है कि सेठ गिरधारीलाल के वो दो सिनेमाहॉल थे बसंत और मेफ़ेयर, जो हज़रतगंज में हुआ करते थे और अब उनकी सिर्फ़ यादें ही बाक़ी हैं।)  
   
गीत-संगीत के प्रति नौशाद की इस दीवानगी से उनके पिता नाख़ुश थे। पिता की तमाम सख़्ती और पाबंदियों के बावजूद हॉरमोनियम सीखने की चाह नौशाद को साज़ों की एक दुकान तक खींच लायी जहां वो साज़ों की साफ-सफ़ाई का काम करने लगे। नौशाद की मेहनत और संगीत के प्रति दीवानगी को देखते हुए एक रोज़ दुकान के मालिक ने उन्हें एक हॉरमोनियम तोहफ़े में दे दिया। पिता को ये नागवार गुज़रा और उन्होंने फ़ैसला सुना दिया कि नौशाद को संगीत और घर में से किसी एक को चुनना होगा। नौशाद का कहना था, “...और मैंने ख़ुशी ख़ुशी संगीत को चुन लिया।“ 
 
लखनऊ में उस्ताद बबन ख़ां से हॉरमोनियम की और उस्ताद यूसुफ अली से सितार की शुरूआती तालीम हासिल कर चुके नौशाद ने घर छोड़ने के बाद एक नाटक कंपनी में साजिंदे की नौकरी पकड़ ली। नौशाद के मुताबिक़ "नाटकों के प्रदर्शन के सिलसिले में हम पश्चिमी उत्तर प्रदेश और राजस्थान में शहर-दर-शहर घूमते थे। लेकिन अचानक एक रोज़ पैसे की तंगी की वजह से कंपनी बंद हो गयी। उस वक़्त हम लोग गुजरात के वीरमगांव में डेरा डाले हुए थे। घर लौटने के तमाम रास्ते बंद हो चुके थे। मजबूरन मुझे काम की तलाश में मुंबई चले आना पड़ा। ये साल 1937 का वाक़या है और मेरी उम्र उस वक़्त महज़ 18 बरस की थी।" मुंबई में नौशाद को दूर के एक रिश्तेदार प्रोफ़ेसर अब्दुल अलीम नामी के घर में पनाह मिली जो उत्तर प्रदेश के संडीला-हरदोई के रहने वाले थे और मुंबई के सेंट ज़ेवियर कॉलेज में पढ़ाते थे। मुंबई में वो कोलाबा में रहते थे। उन दिनों फ़िल्मी गतिविधियों का केंद्र दादर हुआ करता था, जहां कई छोटे-बड़े स्टूडियो मौजूद थे। नौशाद के मुताबिक़, "जेबें खाली रहती थीं इसलिए काम की तलाश में रोज़ मुझे कोलाबा से दादर का 10 किलोमीटर का फ़ासला खाली पेट, पैदल ही तय करना पड़ता था। कुछ वक़्त बाद मैंने प्रोफ़ेसर साहब का घर छोड़कर दादर के ब्रॉडवे सिनेमा के सामने के फ़ुटपाथ पर डेरा डाल लिया।" 
 
नौशाद की कोशिशें कामयाब हुईं और उन्हें उस दौर के मशहूर संगीतकार उस्ताद झंडे खां साहब ने 40 रूपए महिने के वेतन पर बतौर प्यानो-वादक अपने साथ रख लिया। संगीतकार गुलाम मोहम्मद, जो आगे चलकर नौशाद के असिस्टेंट बने, उस वक़्त उस्ताद झंडे ख़ां के यहां 80 रूपए महिने के वेतन पर ढोलक बजाते थे। नौशाद का कहना था, न्यू थिएटर की फ़िल्मों से प्लेबैक शुरू तो हो चुका था लेकिन पूरी तरह से प्रचलन में आया नहीं था। अभिनेता कैमरे के सामने ही गाते थे और साज़िंदे इधर-उधर छिपकर साज़ बजाते थे। उस दौरान मैंने भी कई फ़िल्मों में इसी तरह से कभी झाड़ियों में छुपकर तो कभी पेड़ पर बैठकर साज़ बजाए थे। नौशाद की मेहनत और लगन को देखकर झंडे ख़ां ने उन्हें बहुत जल्द अपना असिस्टेंट बना लिया। उस दौर में नौशाद ने मनोहर कपूर, मुश्ताक़ हुसैन और खेमचन्द प्रकाश जैसे संगीतकारों को भी असिस्ट किया। इसके साथ ही नौशाद 100 रूपए महिने पर बतौर साज़िंदा यंग इंडिया ग्रामोफ़ोन कम्पनी में भी नौकरी करते रहे। मुश्ताक़ हुसैन के असिस्टेंट के तौर पर उन्होंने निर्देशक मोहन सिंहा की निराला हिंदुस्तान उर्फ़ इंडस्ट्रियल इंडिया (1938), कारदार की बाग़बान (1938) और गुंजाल की पतिपत्नी (1939) जैसी फ़िल्में कीं जो जनरल फ़िल्म्स बैनर में बनी थीं। और तभी उन्हें मौक़ा मिला निर्माता सी.एम.ग्वालानी के चित्रा प्रोडक्शंस की फ़िल्म कंचन (1941) के एक गीत की धुन बनाने का, जिसके बोल थे बता दो कोई कौन गली मोरे श्याम। डी.एन.मधोक का लिखा ये गीत लीला चिटणिस की आवाज़ में था। मणिभाई व्यास द्वारा निर्देशित फ़िल्म कंचन के बाक़ी सभी 10 गीत संगीतकार ज्ञानदत्त ने संगीतबद्ध किए थे। लेकिन नौशाद की बतौर स्वतंत्र संगीतकार पहली फ़िल्म प्रेमनगर फ़िल्म कंचन से एक साल पहले, 1940 में ही रिलीज़ हो चुकी थी। निर्माता-निर्देशक मोहन भवनानी के बैनर भवनानी प्रोडक्शंस की फ़िल्म प्रेमनगर के मुख्य भूमिकाओं में थे प्रोफ़ेसर रामानंद, हुस्नबानो और बिमला कुमारी। मशहूर राम-भजन जैसे सूरज की गरमी से जलते हुए तन को मिल जाए तरूवर की छाया के गायक शर्मा बंधु प्रोफ़ेसर रामानंद के बेटे हैं, तो हुस्नबानो 1960 के दशक की मशहूर अभिनेत्री नाज़िमा की बुआ थीं। 
 
प्रेमनगर और कंचन के बाद नौशाद की दर्शन (1941), माला (1941) और नयी दुनिया (1942), स्टेशन मास्टर (1942), और शारदा (1942) रिलीज़ हुईं। शारदा (1942) में सुरैया ने अभिनेत्री मेहताब के लिए प्लेबैक दिया था और वो मशहूर गीत था डी.एन.मधोक का लिखा पंछी जा, पीछे रहा है बचपन मेरा, उसको जा के ला। फ़िल्म नयी दुनिया (1942) और शारदा (1942) से नौशाद का रिश्ता निर्माता-निर्देशक ए.आर.कारदार के साथ ऐसा जुड़ा कि कारदार प्रोडक्शंस की आने वाली सभी फिल्में कानून (1943), नमस्ते (1943), संजोग (1943) और गीत (1944), जीवन (1944) और पहले आप (1944) भी नौशाद के हिस्से में आ गयीं। यों तो इन सभी फ़िल्मों के गीत काफ़ी सराहे गए थे लेकिन साल 1944 में रिलीज हुई फ़िल्म रतन के गीतों की ज़बर्दस्त कामयाबी ने नौशाद को उस दौर के चोटी के संगीतकारों में ला खड़ा किया। करण दीवान के बड़े भाई निर्माता जैमिनी दीवान की फ़िल्म रतन 75,000 रूपयों की लागत में बनी थी लेकिन सिर्फ रेकॉर्ड्स की बिक्री से ही जैमिनी दीवान को साढ़े तीन लाख रूपयों की रॉयल्टी मिली थी। फ़िल्म रतन के दसों गीत आज सात दशक बाद भी उतने ही मशहूर हैं। फ़िल्म पहले आप में मोहम्मद रफ़ी को पहली बार नौशाद के संगीत में गाने का मौक़ा मिला था। इस फ़िल्म में रफ़ी ने तीन गीत गाए थे, जिनमें दो युगलगीत श्याम कुमार के साथ थे, तुम दिल्ली मैं आगरे, मेरे दिल से निकले हाए और एक बार उन्हें मिला दे फिर मेरी तौबा मौला और एक समूहगीत था हिन्दुस्तान के हम हैं, हिन्दुस्तान हमारा, जिसमें रफ़ी का साथ दिया था श्याम कुमार और अलाउद्दीन ने। 
 
साल 1945 में नौशाद ने कारदार की फ़िल्म सन्यासी (1945) में तो 1946 में कीमत और शाहजहां में संगीत दिया। शाहजहां वो एकमात्र फ़िल्म थी जिसमें नौशाद के संगीत में के.एल.सहगल ने गाने गाए थे। इसी फ़िल्म में सहगल के साथ गाने का रफ़ी का सपना भी पूरा हुआ था। सहगल के साथ गाया रफ़ी का वो इकलौता गीत था रूही रूही रूही मेरे सपनों की रानी जिसके आख़िर में रफ़ी के हिस्से में सिर्फ़ दो पंक्तियां आयी थीं। शाहजहां से ही गीतकार मजरूह सुल्तानपुरी ने भी अपना करियर शुरू किया था। साल 1946 में ही बनी फ़िल्म महबूब प्रोडक्शंस की फ़िल्म अनमोल घड़ी से नौशाद का रिश्ता उस दौर के एक बड़े नाम, निर्माता-निर्देशक महबूब ख़ान से जुड़ा। अनमोल घड़ी  संगीतकार नौशाद और गायिका नूरजहां की जोड़ी की पहली और आख़िरी फ़िल्म साबित हुई क्योंकि बंटवारे के बाद नूरजहां पाकिस्तान चली गयीं। साल 1947 में नौशाद ने कारदार की फ़िल्म दर्द (1947) में न सिर्फ़ एक नए गीतकार शक़ील बदायूंनी को ब्रेक दिया बल्कि एक नयी गायिका उमादेवी का परिचय भी दर्शकों से कराया। इस फ़िल्म में उमादेवी के तीन सोलोगीत अफसाना लिख रही हूं दिले बेक़रार का, आज मची है धूम, ये कौन चला और सुरैया के साथ मिलकर बेताब है दिल गाए थे। अफ़साना लिख रही हूं उमादेवी का गाया पहला फ़िल्मी गीत था। आगे चलकर उमादेवी टुनटुन के नाम से मशहूर हास्य अभिनेत्री बनीं। उन्हें नौशाद ने ही फ़िल्म बाबुल (1950) में बतौर अभिनेत्री इस नए नाम के साथ परिचित कराया था। 1947 में ही नौशाद ने महबूब की फ़िल्म ऐलान का और कारदार की फ़िल्म नाटक (1947) का संगीत तैयार किया। साल 1948 में उनकी दो फ़िल्में रिलीज़ हुईं, महबूब की अनोखी अदा और वाडिया मूवीटोन की मेला। 1949 में बनी ताजमहल पिक्चर्स की फ़िल्म चांदनी रात में नौशाद ने पहली बार लता से गवाया। जी.एम.दुर्रानी के साथ लता का गाया वो युगलगीत था हाए छोरे की जात बड़ी बेवफ़ा। उसी साल बनी महबूब की फ़िल्म अंदाज़ में नौशाद ने लता को पहली बार नायिका के गीत गाने का मौक़ा दिया तो दिल्लगी (1949) में गीता दत्त ने पहली बार उनके संगीत में गाया तू मेरा चांद तू मेरी चांदनी। इस गीत का दूसरा वर्शन सुरैया और श्याम कुमार के युगलगीत के रूप में है। वो दौर नौशाद के करियर का सुनहरा दौर था। आने वाली उनकी सभी फ़िल्में दुलारी (1949), बाबुल (1950), दास्तान (1950), दीदार (1951), जादू (1951), आन (1952), बैजू बावरा (1952), दीवाना (1952) भी लगातार कामयाब हो रही थीं। फ़िल्म जादू (1951) के गीत जब नैन मिले नैनों से में नौशाद ने पहली बार पाश्चात्य संगीत का इस्तेमाल किया था। फ़िल्म जादू (1951) में ही जोहराबाई अम्बालावाली ने नौशाद के संगीत में अपना आख़िरी गीत लेलो लेलो दो फूल जानी लेलो गाया था, जिसमें उनका साथ दिया था शमशाद बेगम और मोहम्मद रफ़ी ने। साल 1953 में फ़िल्मफेयर पुरस्कारों की नींव रखी गयी तो सर्वश्रेष्ठ संगीत का पहला फ़िल्मफ़ेयर पुरस्कार फ़िल्म बैजू बावरा (1952) के लिए नौशाद को मिला। नौशाद का कहना था, "बैजू बावरा (1952) का प्रीमियर दादर के उसी ब्रॉडवे टॉकीज़ में हुआ था जिसके ठीक सामने के फ़ुटपाथ पर कभी मैं रहता था।" अगले दो दशकों में भी नौशाद का संगीत कामयाबी की बुलंदियों पर रहा। अमर (1954), शबाब (1954), उड़नखटोला (1955), मदर इण्डिया (1957), सोहनी महिवाल (1958), कोहिनूर (1960), मुग़ले आजम (1960), गंगा जमुना (1961), सन ऑफ़ इंडिया (1962), मेरे महबूब (1963), लीडर (1964), दिल दिया दर्द लिया (1966), साज और आवाज़ (1966), पालकी (1967), राम और श्याम (1967), आदमी (1968), साथी (1968), संघर्ष (1968) और गवांर (1970) जैसी उनकी सभी फ़िल्मों का न सिर्फ़ संगीत पसंद किया गया, बल्कि इनमें से ज़्यादातर फ़िल्में भी हिट हुईं। फ़िल्म मुग़ले आजम (1960) में मशहूर शास्त्रीय गायक उस्ताद बड़े ग़ुलाम अली खां साहब ने फ़िल्मी गायन से दूरी बनाए रखने के अपने उसूलों के ख़िलाफ़ जाकर दो बंदिशें शुभ दिन आयो और प्रेम जोगन बन के गायी थीं तो शमशाद बेगम के लिए नौशाद के संगीत में ये आख़िरी फ़िल्म साबित हुई। इस फ़िल्म में उन्होंने लता के साथ मशहूर क़व्वाली तेरी महफ़िल में क़िस्मत आजमाकर हम भी देखेंगे गायी थी। मुबारक बेग़म और लता के साथ गाए उनके एक अन्य गीत हुस्न की बारात चली का फ़िल्म में इस्तेमाल ही नहीं हुआ था।  
   

1960 के दशक का उत्तरार्ध हिंदी सिनेमा के लिए ज़बर्दस्त बदलावों का दौर लेकर आया। सिनेमा पूरी तरह से रंगीन हो चला था। संगीत के साथ साथ सुनने वालों की पसंद भी बदल रही थी। ऐसे में नौशाद ने भी राम और श्याम, साथी और गवांर जैसी फ़िल्मों में अपने संगीत को नएपन का जामा पहनाने की कोशिश की और वो कामयाब भी रहे। साल 1971 में रिलीज़ हुई कमाल अमरोही की फिल्म पाकीज़ा और उसके संगीत ने कामयाबी के तमाम रेकॉर्ड तोड़ डाले। लेकिन उसका तमाम श्रेय संगीतकार ग़ुलाम मोहम्मद के खाते में चला गया। 1970 का दशक आते आते फ़िल्म संगीत का चेहरा पूरी तरह से बदल चुका था। नौशाद के लिए हालात से समझौता कर पाना आसान नहीं था। यही वजह है कि तांगेवाला (1972), आईना (1974), माय फ़्रेण्ड (1974), सुनहरा संसार (1975) और चंबल की रानी (1979) जैसी उनकी फ़िल्में बहुत जल्द भुला दी गयीं। सुनहरा संसार में किशोर कुमार को नौशाद के संगीत में पहली और आख़िरी बार गाने का मौक़ा मिला। आनंद बक्षी का लिखा और आशा भोंसले के साथ किशोर कुमार का गाया वो दोगाना था, हेलो क्या हाल है लेकिन उसे भी फ़िल्म से निकाल दिया गया था। साल 1982 में आयी निर्माता-निर्देशक सुल्तान अहमद की फ़िल्म धरमकांटा में उन्होंने ख़ुद को एक बार फिर से साबित कर दिखाया। इसके बावजूद नौशाद के लिए व्यस्तताओं का दौर दोबारा लौटकर नहीं आया। लव एण्ड गॉड (1986), आवाज़ दे कहां है (1990), तेरी पायल मेरे गीत (1992) और गुड्डू (1995) जैसी उनकी इक्का-दुक्का फ़िल्में रिलीज़ तो हुईं, लेकिन कोई करिश्मा नहीं दिखा पाईं। शुरूआत में फ़िल्म लव एण्ड गॉड के नायक गुरूदत्त थे। लेकिन पहले गुरूदत्त की और फिर निर्माता-निर्देशक के.आसिफ़ की मौत की वजह से ये फ़िल्म अधूरी रह गयी थी। गुरूदत्त की जगह संजीवकुमार को लेकर बनाई जा रही लव एण्ड गॉड,  के.आसिफ़ की पत्नी अख़्तर आसिफ की कोशिशों से क़रीब दो दशकों बाद रिलीज़ हो पायी थी। अभिनेत्री निम्मी की ये आख़िरी फ़िल्म साबित हुई। 
 

फ़िल्म गुड्डू के प्रदर्शन के बाद क़रीब 10 साल नौशाद फ़िल्मी दुनिया से अलग रहे। और जब साल 2005 में अकबर ख़ान की फ़िल्म ताजमहल के गीत देश भर में गूंजे तो सुनने वाले ताज्जुब में पड़ गए। भले ही नौशाद की वापसी नयी तकनीक के साथ हुई थी, लेकिन हरिहरन, प्रीति उत्तम और कविता कृष्णमूर्ति के गाए फ़िल्म ताजमहल के सभी गीत पूरी तरह से फ़िल्म संगीत के सुनहरे दौर की सी मिठास लिए हुए थे।
 
नौशाद अव्वल दर्जे के संगीतकार तो थे ही, एक उत्कृष्ट लेखक और निर्माता भी थे। उनकी शायरी आठवां सुर के नाम से क़िताब के रूप में लोगों के सामने आयी तो उनकी लिखी कहानी पर वाडिया मूवीटोन के बैनर में फ़िल्म मेला बनी। सन्नी आर्ट प्रोडक्शंस के बैनर में नौशाद ने बाबुल (1950), उड़नखटोला (1955) और मालिक (1958) जैसी हिट फ़िल्में बनाईं। फ़िल्म मालिक के संगीत की ज़िम्मेदारी उन्होंने अपने असिस्टेंट ग़ुलाम मोहम्मद को दी थी।
 

नौशाद ने मध्यप्रदेश सरकार का लता मंगेशकर पुरस्कार, महाराष्ट्र सरकार का महाराष्ट्र गौरव, उत्तर प्रदेश सरकार के अवध गौरव और संगीत रत्न पुरस्कार, भारत सरकार के संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार, पद्म भूषण, दादासाहब फालके पुरस्कार समेत अनगिनत सम्मान हासिल किए। क़रीब 65 सालों के करियर के दौरान उन्होंने कुल 65 हिंदी फ़िल्मों, 2 ग़ैरहिंदी फ़िल्मों (पान खाए सैयां हमारभोजपुरी, 1986 और ध्वनिमलयालम, 1989), 4 टेलीविज़न धारावाहिकों (द सोर्ड ऑफ़ टीपू सुल्तान, अकबर द ग्रेट, सरगम, आरोही) और एक बांग्ला अलबम (प्रेम के आमार प्रोणाम दिए जाए) में संगीत दिया। उनकी 3 हिंदी फ़िल्में आन (1952), उड़नखटोला (1955) और मुग़ले आजम तमिल भाषा में भी डब होकर रिलीज़ हुई थीं। उनकी 5 फ़िल्में चाणक्य और चन्द्रगुप्त, हब्बा ख़ातून, फिर बजे शहनाई, पुकार और करु इक्का-दुक्का गीत रेकॉर्ड होने के बाद अधूरी रह गयीं। 

6 बेटियों और 3 बेटों के पिता नौशाद का देहांत 87 साल की उम्र में लंबी बीमारी के बाद 5 मई 2006 की सुबह हुआ। उनकी ज़िंदगी का लंबा हिस्सा बांद्रा (पश्चिम) के मशहूर कार्टर रोड के अपने बंगले आशियाना में बीता था। नौशाद की दूसरी बरसी, 5 मई 2008 पर महाराष्ट्र सरकार और मुंबई महानगर पालिका ने सम्मानस्वरूप कार्टर रोड का नाम बदलकर संगीतकार नौशाद अली मार्ग रख दिया।
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